فریدا کالو هنرمندی است که به نماد فرهنگ پاپ تبدیل شده است.
مقدار
چهره‌ای خشن با حفره‌های درد، موهای آبی مایل به سیاه بافته شده در حلقه‌ای از قیطان، ابروهای به هم پیوسته مشخص. علاوه بر این، خطوط قوی، رنگ های رسا، لباس های زیبا و پوشش گیاهی، حیوانات در پس زمینه. احتمالاً پرتره های فریدا و نقاشی های او را می شناسید. علاوه بر گالری ها و نمایشگاه ها، تصویر این هنرمند مشهور مکزیکی بر روی پوسترها، تی شرت ها و کیف ها نیز دیده می شود. هنرمندان دیگر درباره کالو صحبت می کنند، درباره او می خوانند و می نویسند. پدیده آن چیست؟ برای درک این موضوع، ارزش دانستن داستان خارق العاده ای را دارد که خود زندگی او ترسیم کرده است.
مکزیک به خوبی با او پیش می رود
او در سال 1907 به دنیا آمد. با این حال، زمانی که در مورد خودش صحبت کرد، سال 1910 را تولد خود نامید. این در مورد جوان سازی نبود، بلکه در مورد سالگرد بود. سالگرد انقلاب مکزیک، که فریدا خود را با آن یکی دانست. او همچنین می خواست تاکید کند که یک مکزیکی بومی است و این کشور به او نزدیک است. او لباس های محلی می پوشید و این لباس روزمره اش بود - رنگارنگ، سنتی، با لباس ها و دامن های طرح دار. او از میان جمعیت متمایز شد. او مانند طوطی های محبوبش پرنده ای درخشان بود. او همیشه خود را با حیوانات احاطه کرده بود و آنها مانند گیاهان اغلب در نقاشی های او ظاهر می شدند. پس چگونه او نقاشی را شروع کرد؟
زندگی ای که با درد مشخص شده است
او از کودکی مشکلات سلامتی داشت. در سن 6 سالگی تشخیص داده شد که او به نوعی فلج اطفال مبتلا است. او با درد پاهایش دست و پنجه نرم می کرد، لنگ می زند، اما همیشه قوی بود. او فوتبال بازی می‌کرد، بوکس می‌کرد و بسیاری از ورزش‌های مردانه را بازی می‌کرد. برای او چنین جدایی وجود نداشت. او را یک هنرمند فمینیست می دانند که در هر مرحله نشان داد که هیچ چیز برای او به عنوان یک زن غیرممکن نیست.
او پس از تصادفی که در نوجوانی تجربه کرد، قدرت جنگیدنش تمام نشد. سپس اتوبوس‌های چوبی که برای آن زمان‌ها بدیع بود در کشور او ظاهر شدند. نقاش آینده ما در حال رانندگی یکی از آنها بود که تصادف شد. ماشین با تراموا برخورد کرد. فریدا جراحات بسیار جدی دریافت کرد، بدن او توسط یک میله فلزی سوراخ شد. به او فرصتی برای زنده ماندن داده نشد. ستون فقرات از چند جا شکسته شد، استخوان ترقوه و دنده شکسته شد، پا له شد... او تحت 35 عمل جراحی قرار گرفت، او برای مدت طولانی بی حرکت - همه در قالب گچ - در بیمارستان دراز کشید. والدینش تصمیم گرفتند به او کمک کنند - بی حوصلگی را بکشند و از رنج دور کنند. او وسایل نقاشی دارد. همه چیز با موقعیت دروغگویی او سازگار است. به درخواست مادرش آینه هایی هم روی سقف تعبیه شد تا فریدا بتواند دراز کشیده خود را ببیند و خودش را بکشد (گچ را هم نقاشی کرده بود). از این رو، بعداً اشتیاق او به خودنگاره‌ها به وجود آمد که تا حد کمال بر آن تسلط یافت. پس از آن بود که او اشتیاق خود را به نقاشی کشف کرد. او عشق خود را به هنر از سنین پایین تجربه کرد، زمانی که با پدرش، کنت، به یک آزمایشگاه عکس رفت و به او کمک کرد تا تصاویری را ایجاد کند که با لذت فراوان آنها را مشاهده می کرد. با این حال، ایجاد تصاویر چیز مهمتری بود.
فیل و کبوتر
فریدا پس از ماه‌های طولانی بستری در بیمارستان و پس از یک دوره توانبخشی طولانی‌تر، دوباره روی پاهای خود ایستاد. برس ها تبدیل به یک وسیله دائمی در دستان او شدند. نقاشی شغل جدید او بود. او تحصیلات پزشکی خود را که قبلاً گذرانده بود، رها کرد که برای یک زن یک شاهکار واقعی بود، زیرا عمدتاً مردان در این صنعت تحصیل و کار می کردند. با این حال، روح هنری خود را احساس کرد و دیگر بازگشتی وجود نداشت. با گذشت زمان، کالو تصمیم گرفت بررسی کند که آیا نقاشی های او واقعاً خوب هستند یا خیر. او به هنرمند محلی دیگو ریویرا روی آورد و او کارهای خود را به او نشان داد. او که هنرمندی بسیار مسن تر و با تجربه تر بود، هم از نقاشی ها و هم از نویسنده جوان و جسور آنها خوشحال بود. آنها همچنین با دیدگاه های سیاسی، عشق به زندگی اجتماعی و صراحت متحد شدند. معنای دوم این بود که عاشقان زندگی بسیار شدید، پرشور و در عین حال طوفانی، پر از عشق، نزاع و حسادت داشتند. ریویرا به این دلیل مشهور بود که وقتی زنان (مخصوصاً برهنه ها) را نقاشی می کرد ، باید مدل خود را کاملاً تشخیص می داد ... آنها می گویند که فریدا هم با مردان و هم با زنان به او خیانت کرده است. دیگو روی دومی چشم پوشید، اما رابطه عاشقانه فریدا با لئون تروتسکی ضربه محکمی برای او بود. با وجود فراز و نشیب ها و برداشت دیگران از آنها (می گفتند که او مانند یک کبوتر است - لطیف، مینیاتوری، و او مانند یک فیل - بزرگ و بزرگ)، آنها ازدواج کردند و با هم کار کردند. او او را بی نهایت دوست داشت و موزه او بود.
هنر احساس
عشق نیز رنج زیادی برای نقاش آورد. او هرگز نتوانست فرزند آرزوهایش را به دنیا بیاورد، زیرا بدنش که بر اثر تصادف از بین رفته بود، اجازه این کار را به او نمی داد. پس از یکی از سقط های خود، او درد خود را بر روی بوم ریخت - نقاشی معروف "بیمارستان هنری فورد" را خلق کرد. در بسیاری از آثار دیگر، او از داستان‌های دراماتیک هم از زندگی خود (نقاشی "اتوبوس") و هم از تاریخ مکزیک و مردم آن ("چند ضربه کوچک") الهام گرفت.
زندگی با یک شوهر، یک هنرمند - یک روح آزاد آسان نبود. از یک طرف دری را به دنیای بزرگ هنر باز کرد. آنها با هم سفر کردند، با هنرمندان مشهور دوست شدند (پیکاسو از استعداد فریدا قدردانی کرد)، نمایشگاه های خود را در موزه های بزرگ ترتیب دادند (موزه لوور اثر او را "فراما" خرید و این اولین نقاشی مکزیکی در موزه پاریس بود)، اما از طرف دیگر، دست دیگو بیشترین درد را برای او ایجاد کرد که با خواهر کوچکترش به او خیانت کرد. فریدا غم های خود را در الکل، در عشق های زودگذر غرق کرد و تصاویری بسیار شخصی خلق کرد (از جمله مشهورترین خود پرتره "دو فریداس" - صحبت از اشک های معنوی خود). او همچنین تصمیم به طلاق گرفت.
عشق تا گور
سال ها بعد، دیگو و کالو که نمی توانستند بدون یکدیگر زندگی کنند، دوباره ازدواج کردند. این هنوز یک رابطه طوفانی بود، اما در سال 1954، زمانی که این هنرمند بیمار شد و مرگ او را احساس کرد، آنها بسیار به هم نزدیک شدند. معلوم نیست که او بر اثر ذات الریه مرده است (این نسخه رسمی است) یا اینکه شوهرش (به درخواست همسرش) با تزریق دوز زیادی از دارو به کاهش رنج او کمک کرده است. یا خودکشی بود؟ بالاخره نه کالبد شکافی انجام شد و نه کسی علت را بررسی کرد.
نمایشگاه مشترک فریدا و دیگو برای اولین بار پس از مرگ برپا شد. ریورا سپس متوجه شد که کالو عشق مادام العمر او بوده است. خانه این هنرمند به نام La Casa Azul (خانه آبی) در شهر Coyacan، محل تولد او، به عنوان موزه راه اندازی شد. گالری های بیشتری خواستار آثار فریدا بودند. جهتی که او در آن نقاشی می کرد به عنوان رئالیسم نئو مکزیکی معرفی شد. این کشور از علاقه او به میهن پرستی، ترویج فرهنگ محلی قدردانی کرد و جهان می خواست بیشتر در مورد این زن قوی، با استعداد و خارق العاده بداند.
فریدا کالو - تصاویر فرهنگ پاپ
حتی در زمان زندگی فرید، از جمله، دو جلد در مجله معتبر Vouge، جایی که بزرگترین ستاره های فرهنگ هنوز ظاهر می شوند. او در سال 1937 یک جلسه در یک نسخه آمریکایی و دو سال بعد در یک نسخه فرانسوی (در رابطه با ورود او به این کشور و ظهور آثار در لوور) داشت. البته روی جلد، کالو با لباس رنگارنگ مکزیکی، با گل‌هایی روی سر و جواهرات طلایی درخشان و مجلل ظاهر شد.
پس از مرگ او، زمانی که همه شروع به صحبت در مورد فریدا کردند، کار او شروع به الهام بخشیدن به هنرمندان دیگر کرد. در سال 1983 اولین فیلم در مورد این نقاش به نام "فریدا، زندگی طبیعی" در مکزیک به نمایش درآمد که با موفقیت بزرگی روبرو شد و علاقه فزاینده ای را به شخصیت عنوان برانگیخت. در ایالات متحده، اپرایی در سال 1991 به نام "فریدا" با تنظیم رابرت خاویر رودریگز روی صحنه رفت. در سال 1994، جیمز نیوتن، موسیقیدان آمریکایی، آلبومی به نام سوئیت برای فریدا کالو منتشر کرد. از سوی دیگر، نقاشی هنرمند «ستون شکسته» (به معنای کرست و سفت‌کننده‌هایی است که نقاش پس از تصادف مجبور به پوشیدن آنها شد) الهام‌بخش ژان پل گوتیه بود تا لباسی برای میلا یووویچ در «عنصر پنجم» بسازد.
در سال 2001، پرتره فریدا بر روی تمبرهای پستی ایالات متحده ظاهر شد. یک سال بعد فیلم معروف «فریدا» اکران شد که سلما هایک با وقاحت نقش اصلی را بازی کرد. این اجرای بیوگرافی در سراسر جهان به نمایش درآمد و مورد استقبال قرار گرفت. مخاطبان از سرنوشت این هنرمند متاثر شدند و نقاشی های او را تحسین کردند. همچنین، نوازندگان گروه بریتانیایی Coldplay با الهام از تصویر فریدا کالو، آهنگ "Viva la Vida" را ساختند که به آهنگ اصلی آلبوم "Viva la Vida، یا مرگ و همه دوستانش" تبدیل شد. در لهستان، در سال 2017، اولین نمایشنامه تئاتری از یاکوب پرژیبیندوسکی به نام «فریدا. زندگی، هنر، انقلاب».
نقاشی فریدا اثر خود را نه تنها در فرهنگ به جای گذاشته است. در 6 ژوئیه 2010، روز تولد این هنرمند، گوگل تصویری از فریدا را در لوگوی خود قرار داد تا یاد او را گرامی بدارد و فونت را به فونتی شبیه به سبک هنرمند تغییر دهد. در آن زمان بود که بانک مکزیک یک اسکناس 500 پزو با قسمت جلویی آن منتشر کرد. شخصیت فریدا حتی در افسانه کودکانه "کوکو" ظاهر شد.
داستان‌های او در کتاب‌ها و زندگی‌نامه‌های متعددی آمده است. سبک های مکزیکی نیز به عنوان لباس های کارناوال ظاهر شدند و نقاشی های نقاش به موتیف پوسترها، وسایل و دکوراسیون خانه تبدیل شدند. ساده است و شخصیت فریدا هنوز هم جذاب و تحسین برانگیز است و سبک و هنر اصلی او همچنان مطرح است. به همین دلیل است که ارزش دیدن این را دارد که چگونه همه چیز شروع شد، تا ببینید که این نه تنها مد، نقاشی، بلکه یک نماد و قهرمان واقعی است.
نقاشی های فریدا را چگونه دوست دارید؟ آیا فیلم ها را تماشا کرده اید یا زندگی نامه کالو را خوانده اید؟
